Po brawurowej licytacji „Krzyku” Edvarda Muncha, świat sztuki przeżył kolejną ekscytującą aukcję. Tym razem największą atrakcją wydarzenia w domu Christie’s był obraz Marka Rothko „Pomarańczowe, czerwone, żółte„.
Wostanik Manug Adoyan, znany raczej jako Arshile Gorky, urodził się 15 kwietnia 1904 roku w Khorkom Vari w Armenii, zmarł 21 lipca 1948 roku w Sherman w stanie Connecticut. Zaliczany do grona najwybitniejszych amerykańskich artystów o ormiańskich korzeniach. Malarstwo Gorky’ego to przykład ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Pablo Picasso znany jest głównie ze swoich kubistycznych obrazów malowanych na płótnie. Niektórzy nie wiedzą nawet, że Picasso wsławił się także w innej technice. Jego mocną stroną były akwaforty. Teraz około 100 z nich na specjalnej wystawie prezentuje British Museum w Londynie.
Józef Pankiewicz urodził 29 listopada 1866 roku w Lublinie, zmarł 4 lipca 1940 roku w La Ciotat we Francji. Jeden z głównych przedstawicieli polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku. Artysta tworzył przede wszystkim w oparciu o realizm i impresjonizm.
Jak daleko można się posunąć w wyrażaniu swojego buntu? Okazuje się, że czasem można przekroczyć granice. Zrzuca się to muzeum w Neapolu, którego dyrektor, w walce o dotacje na włoską sztukę, demonstracyjnie palił obrazy.
Początek XX wieku przyniósł w polskiej sztuce wielu utalentowanych malarzy. Jednym z nich był Wacław Chodkowski. Artysta urodził się 6 października 1878 roku w Kozienicach, zmarł 11 marca 1953 roku w Warszawie. Żoną malarza była Helena Przybytkowska. Małżeństwo osiedliło się w Warszawie. Mieszkali na ulicy Walecznych 39 przy Saskiej Kępie. Chodkowski zaliczany jest do przedstawicieli…
Willem de Kooning był jednym z czołowych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego obrazy charakteryzowały się dziką kolorystyką, figuratywnością, odważną techniką i symboliką, zaś tematyka skupiała się głównie wokół kobiet. Tworzył również rzeźby, rysunki i grafiki.
Obraz „Krzyk” Edvarda Muncha jest chyba najbardziej znanym dziełem z Norwegii i zarazem jednym z najbardziej rozpoznawalnych prac ekspresjonistycznych. To ponad stuletni obraz, który wciąż budzi wiele emocji, nic dziwnego, że uznawany jest za arcydzieło światowego malarstwa i na stałe wszedł już do pop kultury.
Wojciech Gerson to czołowy przedstawiciel realizmu w polskim malarstwie. Był również pedagogiem, ilustratorem, tłumaczem i historykiem sztuki. Specjalizował się on głównie w pejzażach. Tworzone przez niego widoki tatrzańskie charakteryzowały się dużą malowniczością. Tematyka jego obrazów obejmowała również wydarzenia historyczne, wątki religijne oraz patriotyczne i portrety.
Marc Chagall był nie tylko wybitnym francuskim malarzem, ale także i grafikiem, scenografem, ilustratorem oraz czołowym przedstawicielem kubizmu i internacjonalizmu w sztuce. W jego obrazach można także dostrzec elementy symbolizmu, ekspresjonizmu i zapowiedź surrealizmu.
Wreszcie wiadomo, gdzie już na początku maja, „Dama z gronostajem” pokaże się szerszej publiczności. Jej tymczasowym miejscem pobytu będzie Wawel – iście królewskie otoczenie.
Joan Miró urodził się 20 kwietnia 1893 roku w Barcelonie, zmarł 25 grudnia 1983 roku w Palma de Mallorca. Niezwykły artysta kataloński, zasłynął dziełami symbolizującymi powrót do okresu dzieciństwa. Joan Miró malował, rzeźbił oraz zajmował się ceramiką. Wszystkie jego prace miały znamiona surrealizmu. Odznaczała je prostota i bogactwo kolorów.
O niebywałym szczęściu może mówić Brytyjczyk, który na pchlim targu nabył pozornie nic nie warty rysunek. Może się on okazać najważniejszym zakupem jego życia.
National Gallery w Londynie dla miłośników sztuki szykuje ogromną niespodziankę. Gościć będzie pierwsze dzieło Tycjana, które po 240 latach, po raz pierwszy opuści Rosję.
Giorgio de Chirico uznawany jest za prekursora surrealizmu. Ten włoski malarz był także jednym z najważniejszych teoretyków sztuki XX wieku.
Data i miejsce urodzin Tamary Łempickiej nigdy nie zostały potwierdzone. Najprawdopodobniej przyszła na świat w 1898 lub 1895 roku w Moskwie bądź w Warszawie. Artystka zmarła 18 marca 1980 roku w Cuernavaca w Meksyku. Niekiedy nazywana była Tamara de Lempicka. Zaliczana do grona wybitnych polskich malarzy epoki art déco.
Juan Gris był nie tylko hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem i cenionym przedstawicielem kubizmu, lecz także i projektantem. Stworzył m.in. serię kostiumów do baletów Siergieja Diagilewa. Malował głównie martwe natury w spokojnej i stonowanej palecie barw, a także portrety znajomych artystów.
Wydawać by się mogło, że sztuka nie jest obecnie tematem popularnym i interesuje tylko garstkę jej miłośników. Nic bardziej mylnego. Temu wrażeniu przeczy raport o liczbie odwiedzin największych światowych muzeów. Na prowadzeniu znów Luwr.
„Dama z gronostajem” pierwsze badania po powrocie z europejskiego tournee ma już za sobą. Wyniki nie są idealne, ale wskazują tylko na dwie mikrorysy w górnym, prawym rogu portretu. Konserwatorzy są jednak zdania, że nie muszą one wynikać bezpośrednio z podróży obrazu, a z jego sędziwego wieku.
Malarstwo impresjonistyczne do dziś cieszy się uznaniem krytyków sztuki. Dzieła powstałe w oparciu o wytyczne tego kierunku zdobią domowe kolekcje znawców malarstwa oraz galerie sztuki na całym świecie. Artyści impresjonistyczni tworzyli pod koniec XIX wieku. W ich gronie było bardzo wielu malarzy z Francji, których prace dziś osiągają niebotyczne ceny. Wśród tych artystów znajdował się…
Dzieło dotąd uważane za anonimowe i bezwartościowe, przeleżało w magazynie muzeum Kroeller-Muller w Otterlo ostatnie lata. Przedtem jednak budziło wiele wątpliwości.
Jeden z dwóch największych na świecie domów aukcyjnych – Sotheby’s – zapowiedział jedną z bardziej okazałych od lat licytację prac pop-artu. Głównie na sprzedaż zostaną wystawione dzieła Andy’ego Warhola.
Francis Bacon to czołowy przedstawiciel malarstwa figuratywnego, a także sztuki egzystencjalnej i nurtu ekspresjonistycznego. Początkowo ulegał wpływom surrealizmu, kubizmu – szczególnie Pabla Picassa. Swój własny styl ukształtował po 1950 r. Był samoukiem i przeciwnikiem abstrakcjonizmu w sztuce.
Co skrywają największe dzieła na świecie? Od lat badacze sztuki prowadzą własne dochodzenia, wypatrują ukrytych motywów zaszyfrowanych pod tym, co widać na pierwszy rzut oka. Nie tylko Leonardo da Vinci ma swój kod, prawdopodobne, że stworzył go także Jan Matejko.
„Bitwa pod Anghiari” to dzieło od wieków osnute tajemnicą. Z pewnością niejeden badacz sztuki zastanawiał się, czy Leonardo da Vinci naprawdę je namalował. Aż do teraz, kiedy w sprawie fresku nastąpił przełom.